À propos
Art + Haute Couture
L'art + la mode n'est pas une catégorie.
C'est un territoire.
La marque opère là où les vêtements cessent d'être des produits et deviennent de l'art en mouvement. Chaque pièce est conçue comme une déclaration visuelle : conçue pour être portée, mais existant au-delà de la fonction, de la saison ou de la tendance.
Plutôt que de suivre des collections, la marque développe des œuvres.
Les vêtements émergent du même processus qu'un dessin ou une peinture : l'intuition d'abord, la structure ensuite. Le tissu devient surface, le corps devient toile, et la construction devient récit.
Chaque création porte une trace de la main, du temps, et de la pensée qui l'entoure. L'imperfection est acceptée comme preuve de présence. La répétition est évitée. Le sens est essentiel.
La marque s'adresse à ceux qui ne séparent pas ce qu'ils portent de ce qu'ils ressentent :
à ceux qui comprennent les vêtements comme un langage, une mémoire et une position.
L'art + la mode représente :
des œuvres portables
la couture comme expression, pas comme vitrine
des pièces qui résistent à la duplication
un design qui maintient le silence, la force et l'intention
Ce n'est pas la mode du moment
C'est Celle qui résiste au temps!
Artiste & Creatrise Haute Couture
Née en 1987, Pati Avakian, 38 ans, est une artiste et designer de haute couture franco-arménienne dont le travail se situe à l'intersection de l'art contemporain et de l'artisanat de la couture.
Elle a d'abord été formée en Beaux-Arts (2004–2007), développant une maîtrise précoce et solide du dessin, de la composition et de la figure humaine. Elle a ensuite terminé ses études à l' International Fashion University Group – ESMOD (2008–2013), où elle a acquis une expertise avancée en création de patrons, couture, et construction de haute couture.
Son expérience professionnelle comprend des travaux au sein des grandes maisons de mode de luxe telles que Balmain, Elie Saab, Valentino, Chanel, Saint Laurent, Dolce & Gabbana, Comme des Garçons et Max Mara, où elle a affiné un niveau exceptionnel de précision technique et de savoir-faire couturier.
Son œuvre actuelle — peintures, dessins et pièces textiles uniques — explore la mémoire corporelle, la transformation, et la trace laissée par l'expérience vécue. Chaque œuvre est entièrement handmade, unique, numérotée, et livrée avec un certificat d'authenticité. Aucune reproduction.
Son projet artistique From Coma to Canvas représente un tournant décisif, où la création devient un acte de conscience, de contrôle, et de transmission.
Elle vit et travaille à Paris et en Europe, offrant ses œuvres à des clients privés et des collectionneurs internationaux.
